雖然天使或惡魔從未問過浮士德意見，但他還是這樣成為主角。在那黑死命橫行的時代，想救助他人卻苦無能力的浮士德，被梅菲斯特引誘試簽一日合約，同意的話就給他治療疾病的能力……這部的劇情用現在的角度來看並不特別精彩，真正值得看的點在於濃厚表現主義電影風格的演出、特效與分鏡構圖。
本片有著典型表現主義電影的特色，比如刻意扭曲的透視、演員誇張詭異的肢體語言、陰沈詭譎的故事氛圍，以及非常緩慢的節奏（好方便觀眾欣賞精雕細琢的畫面）。以此作為基礎，導演穆瑙的個人風格展現在他對分鏡構圖的格外用心。
劇中幾乎每個場景都像一幅精美的哥德風版畫，強烈的明暗對比與巧妙的對襯構圖，皆在緩慢節奏中為故事營造出戲劇張力。我覺得這部分的表現，以及與此緊密結合的特效，正是本片在百年後依舊值得一看的精髓所在。
儘管劇中的特效是那種特別容易落後於時代的類型，以現代標準大可能讓觀眾直接哈哈大笑然後猛力吐槽。不過身為喜歡看老特效的人，面對這類型的老特效時，我會選擇去思考當時的創作者如何在技術限制內，盡可能呈現出最好的效果與美感。
哪怕那個效果用現在的眼光來看已經不值一提（但總是有作品強大突破一切，比如突變第三型或銀翼殺手），但其中的美卻仍擁有超越時代的力量。老實說這部的美術設計偏中規中矩，不過主角到倫巴底拐妹，從天而降俯視整個豪華婚禮的畫面美不勝收。
從最遠景的布幕到近景帶有鏤空效果的建築、遠中近毫不手軟燃燒經費的大量臨演與道具，層次豐富又亮眼，只能說實在厲害而且充滿錢的味道，光衝著這幕本片就值回票價。
除此之外無論是花了一整天去拍出的那個用火勾勒的合約（這幕真的令人難以想像當年要費上多少功夫才能拍出來）、各種雲與煙霧的特殊效果，又或者以鹽造出的暴風雪場景（本片演員為了畫面好看，皆得忍受大型風扇空污之刑），還是透視扭曲卻也因此有著獨特美感的實體佈景，全讓我眼睛一亮並散發迷人風采。
劇中惡魔在雲霧中騎行的畫面用現代眼光來看很破，卻為故事賦予獨特氛圍。惡魔散播瘟疫時陰影覆蓋城市的畫面構圖極具渲染力，明顯是後來迪士尼電影幻想曲（Fantasia．1940）中萬聖節一段分鏡與構圖的致敬對象。
除此之外大量的明暗對比浮誇歸浮誇，搭配簡直幕幕皆優質版畫的分鏡構圖，賦予本作強烈風格，也凸顯了電影的主題：善與惡之間的衝突。
作為民間傳說浮士德的故事情節深入人心，最有名的詮釋是哥德的版本，不過這片劇情是編劇引用民間傳說和哥德版本後自行創作的成果，據說導演穆瑙自己也寫了幾段。我覺得詮釋本身不特別深入人心，但也並非沒有意思。
劇情延續噗首，眼見殘酷現實，極度渴望救助病人的浮士德悲憤的燒燬聖經，卻因此受到操弄決定召喚惡魔，梅菲斯特表示：我這不就來了嗎？通往地獄的路往往由善意鋪成，梅菲斯特表示跟惡魔簽約很NICE的，我知道大家都會猶豫，所以這邊提供一日試用期喲！
太想救助病人的浮士德決定簽下去，並發現自己確實獲得治癒病人的能力。但沒救幾個人便被鄉民發現這醫生竟然無法直視十字架了，他絕對有問題！沒人在意他是不是曾經救人無數的醫生，反而個個開始擔心起自己的靈魂，並反過來攻擊浮士德。
慘遭鄉民追殺的浮士德逃回家中，決定撐完一天以後和惡魔再見不聯絡。梅菲斯特作為地獄業務當然不能輕易放過重要客戶，馬上強調你只用了合約許諾福利的一小部分，確定不要更多嗎？
浮士德表示，我都老阿伯了你那福利對我沒吸引力啦！
梅菲斯特：你知道一百年以後重生系正夯嗎？
好啦，他們對話當然不是這樣講的，這部也不是重生系。但浮士德確實恢復青春成為中古世紀花美男，並在惡魔航空運送下前往義大利倫巴底，騎著大象登場擄走美麗新娘，盡情放縱所有的欲望。
不用說緊要關頭梅菲斯特冒出來表示，那個，24小時到了喔，要續約嗎？
開什麼玩笑才爽到一半欸，浮士德二話不說立刻簽下去。
這之後浮士德顯然過了好一陣子幸福快樂的生活，直到他決定自己真正想要的是組成甜蜜快樂的家庭，並對虔誠的美少女格蕾琴一見鍾情。浮士德算是蠻認真追求的，但梅菲斯特為了確保能成功收割靈魂，自然不停在後頭瘋狂搞事。最後也確實設局讓格蕾琴失去貞潔、母親情緒過度激動而死，並受她垂死的未婚夫當眾唾棄。
在浮士德被惡魔拖著落跑以後，被獨自留下來的格蕾琴嘗盡人情冷暖。她先被綁在牆上羞辱示眾，接著又一個人未婚生子，在寒夜求助無門。當孩子凍死後，她被士兵認定殺害自己的孩子，慘遭監禁並送上火刑架。
逃到遠方的浮士德良心十分不安，當他聽見格蕾琴的慘叫時命令梅菲斯特想辦法幫忙。但也是此時此刻梅菲斯特判定收割的時間到了，他要讓浮士德陷入最深沈的絕望。他收回浮士德的青春，把他丟到格雷琴的火刑現場，恢復蒼老的浮士德悲慟萬分撲向已經失心瘋的格蕾琴。
在火焰襲捲兩人之前的短暫片刻，失去理智的格蕾琴認出了浮士德，而浮士德則緊抱格蕾琴決心不再逃避。那一瞬間火焰猛烈閃燃既像超自然現象也令人聯想起神蹟，在場的人類紛紛跪下，不過確認浮士德死亡的梅菲斯特則開開心心的去找大天使打算結算賭局。
但大天使殘酷表示惡魔根本沒贏，還是回家洗洗睡吧。因為即使已經墮落到極點並犯下諸多惡行，不過在最後的最後，浮士德心中仍保有足以洗滌一切罪惡的光明信念，那就是愛。
就這樣梅菲斯特慘遭真愛擊垮，征服人間的計畫再一次失敗。
我只能說上帝真心蠻機車的，在無數類似賭局裡，惡魔總以過勞死的氣勢拼命工作，結果只要目標心中還有那麼一丁點渣滓一樣的善意，天使便會理所當然賤到不行的跳出來收割。而且沒得商量、抗議無效、不准上訴，通常還會順便閃瞎對手。
只能說即使如此也要繼續努力腐化人類，惡魔對上帝一定是真愛。
當然梅菲斯特和浮士德的關係總有那麼點腐味，即使是像本作這樣胖嘟嘟又陰陽怪氣的梅菲斯特，搭配老是在看妹的花美男組合也一樣。這點除了導演穆瑙本身是同性戀之外（據說那個超級花美男扮相受到了導演的性向影響啦，我不知道），我想也跟惡魔對浮士德的靈魂抱持絕對占有欲的基本設定有關吧。
不過本片最有意思的點在於，整部片其實從頭到尾都充滿狂熱失控、一點也不值得拯救的鄉民。比起和惡魔簽約的浮士德，又或者在引誘下「不守婦道」的格蕾琴，那些平日素行離良好十分遙遠，出事時卻又認定自己絕對正確乾淨，擺出道貌岸然態度，對犯錯之人毫不寬容又惡意滿點的群眾，才顯得更加不堪甚至邪惡，並成為人間地獄的創造者。
於是這部電影也等於是透過兩個犯下明顯過錯之人，去凸顯所謂善與惡的矛盾之處。以及不思考也沒有自知之明的群眾，如何可能創造出恐怖的結構性暴力，並做出令人毛骨悚然的瘋狂暴行。
即使通往地獄的道路是由善意鋪成，但善的定義是什麼，惡的定義是什麼，真正重要的又是什麼？當然這些都已經有專家長篇大論的深入討論，但我覺得做為人自己去研究、省思這個問題，並謹慎的做出判斷是很重要的事，也是電影中最啟人深思之處。
浮士德這片拍攝之時，其實德國的瘋狂通貨膨脹時期已經結束，不過即使如此當時烏發片廠的老闆還是繼續大手大腳的拍片。穆瑙的浮士德和佛利玆．朗的大都會，便是烏發片廠財務爆炸前最後的重要代表作。
和大都會相比浮士德在文化上的影響力沒那麼大，但我覺得仍然值得一看之處，也自有其獨特的藝術價值。另一個蠻有趣或者該說是好笑的點在於，這部片有點讓我想起銀翼殺手，理由是特效驚人然後版本一大堆。
Friday平台上的是其中一個比較具代表性的版本，反正不是做研究的話倒也沒有非要把版本看齊的理由。我覺得這個版本在敘事上已經很完整了，如果有空也有興趣可以找來看看。
穆瑙電影心得：
最後一笑（The Last Laugh．1924）
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