這片最有趣的地方，就是可以直接看見畢卡索整個作畫過程（當然有快轉，畢竟也有些作品，光到一個段落就畫了五小時）。基本上就是旁觀大師如何隨手撇出……呃，很畢卡索的畫。
大師就是不用打骨架，但就算不用打骨架那個線條還是很厲害，另外他中年以後真的很喜歡畫牛。當然除此之外也可以看見那些經典風格，是用怎樣的順序畫出來的，畫家本人又是如何不斷大膽進行各種嘗試。
我最愛的是用油彩畫的那幾幅，真的是在觀眾眼前展現一個畫家如何逐漸挖掘內在深處的過程。其實整片看下來會發現，畢卡索的畫往往有個單純，甚至美到有點通俗的開場。接著他一路刪改、變化、塗抹，最後變得完全不一樣、但核心其實自始沒變過。
當然他使用水彩與馬克筆畫畫時的路線也類似，但油彩可以更大幅度的修改畫作。所以便能看見畢卡索是怎樣不斷轉換原本的元素、改了又改、改了再改，最後還是原本那幅畫，但也已經完全不是原本那幅畫。
這整個過程是挺迷人的，我是說就已經不慎入場，原本想說準備兩眼發直78分鐘的人來說，這真的蠻有意思的……好啦，我就沒慧根。但就算沒慧根，我還是可以稍作努力，只是不免想要碎碎念一下。
最後，查資料發現畢卡索的秘密（The Mystery of Picasso．1956）拍攝過程所繪製的畫，除了幾幅外大多數都銷毀了……嗚嗚，我很喜歡使用全黑馬克筆、以幾何圖形為主體的那兩幅，超想要。
當然倒不是說有留下來的話我買得起，但有留下來就有看到真蹟的機會（除非那兩幅就是有被留下來的那幾幅），人生處處有希望嘛。
關於科恩兄弟的醉鄉民謠，我首先想說，看這部電影時很微妙，不知道為什麼連看三片都有橘貓。漫長的告別裡馬羅三更半夜被橘貓叫起床放飯萌死我，再來邱吉爾的傳記電影最黑暗的時刻，開場邱吉爾臥室又彈一隻橘貓
更別提醉鄉民謠（Inside Llewyn Davis，2013）的橘貓值突破天際，這根本是一部橘貓在哪裡的電影。最早是在HBO上看見本片預告，剪得很棒，雖然窮途潦倒表演者的故事，嚴格說來並不在我的防守範圍。可是這支預告片真的剪得很迷人，很慘但又很幽默，讓我非常想知道究竟是個怎樣的故事。
只看預告很容易以為是傳記電影，不過雖說本片確實是以美國知名民謠歌手Dave Van Ronk的傳記為靈感來源。但故事基本上完全原創，描述1960年代一位堅持走自己民謠之路的落魄歌手，莫名其妙的一周潦倒生活。
什麼，這樣的故事有高潮嗎？嗯，導演科恩兄弟也擔心沒有，所以，來吧，不知道要怎麼辦的時候，我們就吸貓！
這真的是很神奇的電影，從頭到尾觀眾就是跟著因為帥，所以看起來不夠落魄，但總之還是很落魄的憂鬱主角四處討生活、蹭飯吃，跪求在某間房子裡有張床能睡。日常很慘，工作也差不多慘，唱片賣不動，求職大失敗，情緒失控老被幹譙，包括自己幹的好事在內遇上一堆白爛狀況。
從頭到尾發生過的事情裡，算好事的數量總合不多，電影也沒什麼高潮可言。神奇的是即使如此，依然牢牢抓住觀眾的注意力。現在想想，大概是因為一直唱歌，而且那些歌不難聽，有時還蠻好聽的。也因為故事裡那股氛圍鬱得剛剛好，既不會讓人尷尬或痛苦甚至難過到看不下去，又有趣得希望知道後續。
當然更因為，吸貓啊！
看著主角因為各種理由，有目標沒目標的四處奔走，不知不覺間好像可以感受到某種共鳴。儘管選擇的人生方向十萬八千里，但還是可以同理那些茫然與焦慮。我們的生活可能比那好或比那慘，但沒有差別的地方在於，大家都一樣為了填飽肚子，以及想像中能圓滿自己生命的東西四處奔走。
跑秀場，跑唱片公司，拜訪也許肯收留自己的人，為了錢咬牙到很遠很遠的地方尋找機會。有時跑著跑著已經很累了，依舊一無所獲還被打臉，一不小心就犯下愚蠢錯誤，甚至是一再犯下同樣的錯誤。
當初以為這部是傳記片，所以還稍稍期待，最後說不定會有典型的大翻轉，主角終究會發跡的！結果期待中的翻轉完全沒來，電影在開始放STAFF表之前都一路衰到底。但即使如此，整部作品非但不讓我感覺沮喪，反而還挺有魅力。
那時不時帶點魔幻氛圍的日常，到最後甚至能為觀眾帶來些許安慰。是的，人的生活老是不斷重覆沒意義的奮鬥與錯誤。可就算通常如此，幾乎如此，總是如此，仍然存在某些片刻，會讓人不禁意識到我們的人生其實還……有貓，有奇異點，哪怕狗改不了吃屎，不過至少可以期待下次的屎會乾淨一點。
沒有？反正只要人還活著，總有機會的。這部電影沒什麼大道理（儘管要講一定可以啦），更無所謂高潮迭起的情節。但正因如此，它的迷人之處才讓我感覺非常厲害，魔性系的電影，醉鄉民謠。
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