兩名天才少年（是的，絕對是天才）想要造一架飛機，實現帶著他們心愛女孩一起到被敵軍所在地的連天白色高塔的約定。但在計畫實現前，女孩卻失蹤了。灰心喪志的兩人最後各奔前程，但都過得不開心，陷入陰影中。
三年後，女孩的線索又出現了，原來她在這三年間一直陷入沈睡，而女孩的睡眠似乎也和目標那座巨塔有種奇異的牽連，關係到了世界的安危。此時，這兩名少年也再次堅定決心，他們這次一定要實現和女孩的約定，一起到那雲的彼端，約定的場所去。
看似劇情很複雜，政治、軍事、科幻，戰機，愛，再加上各種分枝劇情，讓這部一個半小時的片子卻有著很大的世界觀。但這些都是假相，這部作品說穿了，其實不過就是一部科幻版睡美人罷了。
監督正是以獨立制作著名的新海誠，第一部星之聲出來時，畫面很糟（完完全全的獨立制作，無可奈合），但情感很強，透過畫面劇情調度把所謂的『時差』（？）所造成的無奈情感徹底放大，呈現到了觀眾面前。
而這部雲之彼端的場所也是一樣，說穿了故事內容其實沒什麼，但重點正是在監督手法上。透過音樂與畫面的配合、內心獨白，故事行進，一步步把觀眾的情感推到最高點，然後感動。
和星之聲相比，雲彼的畫面真是驚天地泣鬼神，透過精妙的構圖（幾乎每個場景都是細心設計）和光影營造，每格畫面都能獨立捉出來當桌面。後段那票戰機飛出時，更是讓一眾軍事狂如數家珍。加上巧妙的音樂應用，更是加乘了故事本身的威力。
雲彼這部片的音樂使用得之好，是我所少見的，該出就出，該靜就靜。音樂這種藝術本來就可以很容易地轉換人心，而那首極為動人的主題曲，透過各種不同的變奏搭配不同片段，皆製造出極棒的感覺。
雲之彼端，約定的場所這部片就是這樣，看似複雜，其實頗為簡單的主線，精巧的畫面與情節調度，絕佳的音樂配置。目標很簡單，就是要把觀眾的情感一口氣推到最高點，然後感動。
但以上這些優點放到電視播出時，全部都消失了。首先，電視的小螢幕沒辦法展現畫面的真正精美的百分之一。再來，中配，我不歧視中配，但這部確實配得不夠好，感情沒到（但聽得出來有在努力啦）。
最後，也是最可怕的，廣告！
對，廣告這種東西一出現，就把前頭所激起的所有情感全部都平息下來了，感情才剛跟著動，就廣告了，讓人瞬間冷了下來。雲彼是不可以中斷再看的作品啊，要一口氣全部看完才能體會他的好！
也就因為這樣，電視播映根本把雲彼這部好作品給糟蹋了，如果是HBO這類不廣告的電影台播也就算了，但一旦廣告，本片細心營造的情感就沒啦！看完電視播映時，心中只有一個無言可以形容。
假如我沒先看過大螢幕版，那對這部片子的評價一定是普普通通，但其實這部片是很讚的啊！所以，強烈建議各位找個大螢幕來看這部片吧，在黑暗中看電影，人自然會有種孤立感，這時候最適合投入情感，也最適合雲彼這類片子的表達。
老實說我還真沒見過這麼需要大螢幕原音上演的電影。不過也不是沒有缺點的啦，本片的缺點就是人物比例太可怕了，完全是妖怪比例，那是什麼腿啊……不過反正這也不是重點，重點是畫面音樂與情感。
另一部簡單主線玩手法的電影就是千年女優，不知道是不是原音播出的關係，就算有廣告，我覺得情感也到了。是部我也很喜歡的作品，有空再來提提吧。
另外，正因為新海誠的作品主線一向普普通通，但透過表達手法與音樂應用，讓成品出現了絕佳的效果來，成為了一部傑作。也就是說，新海誠的作品之所以好，是因為新海誠的功力，而不是故事本身的實力。
所以當作品一旦換個平面出現時，效果就會大減，甚至完全消失，反而把缺點原型畢露了。星之聲就是這樣，小說出是出了，但確實不好看。一旦失去了表達手法的烘托，反而顯露出作品本身的不合理與脆弱。
也就是說，新海誠的作品，成功的原因就是因為新海誠，假如沒有他，那還是省省吧。一部故事與人設全部普普通通的作品，卻可以因為監督手法的強度而大放光彩，由此可以知道，導演這種東西究竟有多重要了！
所以，看電影時，導演其實比明星重要上一些些。不論是多棒多大牌的明星，只要導演一差，那也是什麼都發揮不出來的（但過爛的明星，也會害得一眾高手陪他爛的，不過好導演多半不會害自己才對……）。
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